Faz Um Solo

ENTREVISTA: Skewer

2008-08-29T23:28:00.005+01:00

Quem são estes rapazes? São uma banda, sim, mas uma banda que está a tentar trazer de volta o Rock do fim dos anos 80, início dos 90 - chamem-lhe Grunge. Não produzem cópias do estilo musical dessa época, mas sim músicas com personalidade própria que ficam na nossa cabeça e ressoam tal como outros do seu género fizeram, há uns bons anos. Têm conseguído destaque em algumas MTV's e rádios portuguesas como a Best Rock.

- Como e quando é que começou o interesse pela música, por cada um de vocês?

Resolvemos só falar de um para não ficar gigante e massacrante. Comecei a interessar-me por musica com os meus 12 anos, em 1989, quando passei a prestar atenção a bandas rock como Guns 'n' Roses, Motley Crue e Poison. Em 1990 assistia a um programa chamado lado B, na MTV, que passava bandas indie (na época), como os Teenage Fan Club, Nirvana, Mudhoney, Tad, entre outras. Resolvi então dedicar-me a aprender: foi em 92/93 que comecei a tocar bateria numa banda de Grindcore, só para estar numa banda. Apenas em 95 consegui tocar num projecto voltado para 0 que realmente curtia ouvir e tocar, que era o Rock Alternativo. O nome do projecto era Second Skin, que em 98 mudou o nome para Waste e durou ate 2000 dentro da cena Rock Alternativo / Grunge, com apenas uma demo-tape lançada com o titulo de Into Deep Silence, que vendeu cerca de 1500 copias em concertos por todo o Brasil. Em 2002 venho viver para Portugal e envolvo-me em outros projectos de estilo mais pesado (Metal), até que em 2005 decido com um amigo agarrar naquela demo e mais umas quantas tapes caseiras e entramos em estúdio e gravamos uma maquete, surgindo assim os Skewer.

- Foi muito difícil começarem, enquanto banda?

É sempre... pois temos que começar do zero, seleccionar os temas, gravar alguma coisa, procurar pessoal, sujeitar a tocarmos por quase nada ou nada, pois uma banda ao sair da garagem ou tem um monte de amigos para os ver ou tenta rezar a todos os deuses para que alguém se interesse em ir ao bar beber uns copos e ficar lá para conhecer o trabalho.

- Skewer é um nome que começa a suscitar verdadeiro interesse na esfera musical, não só nacional, como também lá fora começa a sentir-se mais que qualquer coisa. Estavam à espera que 2008 fosse assim ou aconteceu de uma forma inesperada?

Para dizer a verdade, acho que isso é apenas trabalho a ser desenvolvido, coisa que vamos continuar a fazer. Ainda existe muita coisa por fazer: não temos cunhas, tudo tem que ser na base do esforço; fica mais fácil para Rita Redshoes, que tem um amigo no meio que indique ou uma família com situação favorável para apoiar, é fácil quando as bandas surgem por que já tem alguém lá dentro da grande media. As pessoas tem medo de dizer as coisas, nós não, porque tudo o que conseguimos foi por mérito próprio. Contudo, o reconhecimento fácil ainda não o vejo tão próximo, mas vai-se batalhando. Algum já existe.

- Para muitos o Early 90's Rock já não se enquadra na música actual. Quais os vossos argumentos de peso para contrariar tais posições?

O rock dos anos 90 está vivo no coração de milhões neste planeta. Vejo isso pelo feedback que recebemos no nosso myspace. Em países como Brasil, Chile, México, Estados Unidos da América e Itália, há muita gente que gosta de Rock Alternativo/Grunge e conhecem bandas além de Nirvana, como Veruca Salt, Chavez, Mudhoney (a fundo), Screaming Trees e sabe que estamos dentro da cena, mas sabemos que é preciso continuar a trabalhar. Para algumas pessoas em Portugal que só têm Nirvana e Pearl Jam como referencia ao rock daquela época, fica difícil aceitar o que os Skewer fazem, e ás vezes falam de cenas sem perceber bem qual o trabalho que está a ser desenvolvido dentro dos Skewer. Mas é muito bom fazer algo que realmente gostamos e saber que ainda há reconhecimento em muitos sítios do globo.

- Falem-nos um pouco do novo material que estão a produzir.

O novo material tem um tom de experimentalismo. Em algumas das músicas vamos explorar os instrumentos, para em vez de ter voz, ter aquele rock pesadão e raivoso, que mistura o punk e o rock do fim dos anos 80. É um estilo que vai continuar: afinal foi com este formato de trabalho que os Skewer percorreram 3 anos de existencia e seria muito bom continuar, apesar de ser bastante difícil sustentar-se dentro da cena musical de hoje em dia com um visual simples; já que hoje isso também conta bastante, já acho que mais que a música!

- Que bandas nacionais mais admiram? E lá fora?

Nacional gosto de muita coisa: os já bem lançados Linda Martini, que tiveram a sorte de cair na graça da malta. Gosto mesmo muito de Riding Pânico, até já os fui ver, e os Dapunksportif que fazem um rock muito bom, apesar de sofrerem um pouco com as comparações com os Queens Of The Stone Age. Lá fora são inúmeras mais vou por as do coração: The Vines, Nine Black Alps e Nirvana.

- Já têm considerável experiência do mercado musical português. O que é que acham que falta?

Acho que algumas casas de concerto e donos de bares tratam todas as bandas como bandas amadoras, ou seja, uma banda que vai dar o seu primeiro concerto hoje tem as mesmas condições que algumas bandas que já estão nisso há muito tempo. Acho que isso é pouco claro, vamos dar os nomes certos às coisas, ou seja: se uma banda tem um lançamento e outras coisas pelas quais batalharam muito para conseguir, deveriam ter um pouco mais de respeito por elas. Se eles querem ganhar dinheiro graças às bandas, que também se esforcem na promoção dos eventos, pois a maior parte das vezes isso fica por conta da banda. E deve ser por isso que muitas bandas procuram agências ou sujeitam-se a ficar em casa.

- Quanto a actuações no futuro, têm planos?

Enquanto as cenas forem a depender da sorte ou de condições em que a banda pode ficar a arder, vamos preferir estar em casa do que pagar para tocar. Contudo, nos últimos concertos em que participámos tivemos casa cheia entre 100 a 400 pessoas. Mas as condições estavam garantidas, por que o publico é uma caixinha de surpresas. Hoje os concertos com assistência garantida são Festivais, Festas de Cidades com apoios das câmaras ou organizados por algumas agências. Aí sabemos que vão ter pessoal a ver todas as bandas. É assim que algumas bandas nacionais conseguem safar-se, como os The Vicious Five e os próprios Linda Martini.

MySpace: http://www.myspace.com/skewerband

Site: http://skewer.com.sapo.pt
Artigo F.U.S.: http://fazumsolo.blogspot.com/2008/03/skewer.html

Slimmy

2008-08-29T17:15:00.003+01:00

Seria errado falar de Slimmy como uma revelação. Neste momento, parece-me talento confirmado, ou pelo menos, assegurado. A fórmula é simples - é aqui que muitas vezes reside o núcleo essencial - e o que temos é um disco sound muito indie, dada a voz marcante e a ocasional guitarra, que se revela indispensável ao ser o companheiro perfeito de tudo o resto. Passam-nos pela cabeça alguns nomes como Moby e Depeche Mode, mas há algo mais. A mistura é mais profunda ainda, temos mais house, temos mais electro, temos mais rock. Temos liricismo carnal, amor e sexo cantados com muito brio e enfeitados por sintetizadores irresistíveis. Slimmy também representa o já referido novo conceito de DJ, que não se limita aos pratos e aos samples, mas que também pega noutros estilos e os agrupa numa miscelânea que não conseguimos rotular. O resultado são músicas frescas e apetecíveis para dançar - Showgirl... - e uma diversidade muito saudável, música muito abrangente. De reter que Slimmy está em tour pelo país (ver MySpace para pormenores). A marcar terreno no Electro português, e ainda bem.

MySpace: http://www.myspace.com/slimmyuk

V. Economics - Shapes & Sounds

2008-07-27T23:25:00.002+01:00

Nem sei por onde começar. Há muito para dizer. Os V. Economics constituem um quarteto, da zona de Lisboa, que acabam de lançar este EP de nome "Shapes & Sounds". São 5 faixas. Os instrumentos usados por esta banda são a guitarra, voz, bateria, piano, baixo. Estou a tentar simplificar as coisas, mas dúvido estar a conseguir. Porquê?

Por que isto não é simples de explicar. Não é de todo simples músicas desta qualidade ainda não terem o merecido destaque na nossa esfera musical. Este EP é muito promissor. Esta banda é muito promissora. Tudo promete grandes vôos, ou pelo menos està lá o que é preciso. Falando no geral, é um tipo de música que nos remete para o universo urbano-depressivo, apesar de esta qualidade não deprimir quem quer que oiça. É um Pop-Rock directo e que se recusa a ir por caminhos óbvios. É por isso que dá tanto gosto a ouvir.

Acho fenomenal a influência do piano. O piano tem um papel estranho na música pop, e mesmo rock. Ás vezes parece um pendura, onde quase que repete o que os outros instrumentos produzem ou não lhes acrescenta nada. Encontramos neste EP o piano muitas vezes como fio condutor de toda a acção instrumental. Dada esta dinâmica, as músicas ganham um tom "dark cabaret" que de outra forma não seria possível. Se o piano é muito bom, o conjunto dos restantes instrumentos fica-lhe atrás por muito pouco: os devaneios vocais, as guitarras ondulantes..

Vi críticas feitas noutros blogs a este EP e à banda em si e vejo que há uma certa adesão ao entusiasmo criado por esta sonoridade. Há coisas tão boas que não podem mesmo passar despercebidas. O futuro terá que ser risonho para os V. Economics. Muito risonho.

MySpace: http://www.myspace.com/veconomics

Oceansea - Songs From The Bedroom Floor

2008-07-21T22:49:00.003+01:00

Na atmosfera Pop-Rock, uma musicalidade puramente acústica pode ser difícil de executar, quer seja de transição do eléctrico para acústico ou só de criação no meio acústico. É algo, obviamente, apenas ao alcançe dos melhores. Não, não me refiro aos grandes guitarristas ou grandes cantores, de técnica apurada e arranjos complexos. Esses também o conseguem, e bem, mas com talento natural consegue-se fazer boa música com um bom naipe de acordes, por exemplo.

Oceansea é um projecto a solo por parte de Daniel Catarino, e o EP "Songs From The Bedroom Floor" o primeiro desta carreira solitária. Daniel tem consigo uma guitarra e a sua voz, mais nada. E muita inspiração, pelos vistos. Este EP leva-nos a um mundo folk um pouco esquecido pela evolução musical dos últimos tempos, de contemplação e viagens, de calmaria e brisa. É um estilo de música que, não estando por isso "old-fashioned", leva-nos aos primórdios do rock, em que country, blues e rock, um pouco cada um, se misturavam sem ainda haver um caminho definido para os três, assim por dizer. Podemos ouvir, neste 1º passo da carreira a solo de Daniel, músicas simples e directas, mas muito eficazes. Temos perante nós uma voz boa, mas não brilhante, arranjos de guitarra bons, mas não de outro mundo, e as faixas não deixam de ficar no ouvido e de nos fazer querer ouvi-las outra vez. Não é só o soar bem, há mais qualquer coisa..

Considero a melhor canção do cd "The Whimsical River". Tem um refrão fantástico, e a forma como toda a música desliza pelos nossos ouvidos é fantástica. Foi aliás a música que me deu o incentivo para ouvir as restantes. É um projecto a solo a ter em conta, e esperemos que ande por aí neste Verão ou nos próximos tempos, pois bem que merece tal talento musical.

MySpace: http://www.myspace.com/oceanseamusic

Humble

2008-07-12T16:47:00.003+01:00

O ambiente musical que engloba o Ska, o Reggae e também, de certa forma, o Punk nem sempre agrada a todos. Ou se ama ou se odeia. Não há um meio-termo: quem não gosta diz que este género acaba por se tornar repetitivo, as músicas são sempre as mesmas, soa sempre tudo igual. Haverá alguma causa para esta discrepância entre os dois lados da barricada? A resposta existe e está baseada no espírito que envolve estes estilos musicais. Ou seja, para se gostar minimamente da música em questão tem que se identificar com ela, não é só gostar da música, ou das letras, mas é mais ser como ela. Ao ouvir a música, é como vermonos aos espelho, vermos o nosso modo de vida, ver os nossos amigos, os nossos bons momentos. Esta banda chama-se Humble e é isto tudo que escrevi e ainda por cima têm bastante qualidade. Não é só a habitual boa disposição e descontracção deste género (Ska/Reggae/...), há uma qualidade musical que prima pelo bom uso dos instrumentos e ritmos marcantes que todos conhecemos. Os Humble pautam-se por um Ska-Reggae flexível, com uns toques de Punk e música Pop. Começam já a marcar a sua posição no mercado musical português, com a associação a várias marcas conhecidas e com um crescente apoio estrutural no que toca à sua divulgação. Irão actuar este verão por esse Portugal fora (ver MySpace) e vem um álbum a caminho. Esperemos que a sua música quente, activa e contagiante continue a crescer e a acompanhar-nos!

MySpace: http://www.myspace.com/humblept

Smartini

2008-06-01T20:11:00.004+01:00

Divagar, ou devagar. As atmosferas smartinianas proporcionam-nos divagações musicais num ritmo tranquilo, mas sem perder a chama. Somos puxados um pouco para uma pseudo-melancolia urbana, apesar de parecer sempre que há a luz no fim do túnel. Isto é Smartini. São influenciados por (mas não imitadores de) um passado que envolve o início do Indie tal como o conhecemos actualmente: Joy Division, Sonic Youth, por exemplo. São músicas que parecem de viagens. Por sítios bons, por sítios maus, por outros em que estamos sempre e ainda aqueles aos que queremos voltar mal haja a oportunidade - "Idiotic Sense" é este mundo de que falo. Tudo isto serve para tentar exprimir a mistura de sentimentos que a distorção distante das guitarras e a voz soturna nos mostram. Nascidos em 2002, oriundos de Guimarães, estão no seu início muito auspicioso, não só por estarem a entrar com o pé direito no mundo musical mas pelo próprio som da banda: universal, de qualidade e cativante de uma forma bem sólida. Estão a dar os passos mais importantes da carreira, os do enraízamento do seu nome enquanto bom projecto que são. Já estiveram no festival Paredes de Coura, e só é de esperar que tenham uma presença mais assídua nos nossos festivais. E com talento e sorte, talvez lá fora.

Ver: Smartini - Myspace

The Vicious Five

2008-06-01T19:56:00.002+01:00

Electricidade. Muita electricidade. Muito poder! The Vicious Five. Nome já badalado na cena musical portuguesa, obviamente, mas que não convém deixar de lado. Não é para os divulgar que se fala deles aqui, mas para consolidar a posição e para mostrar aos que torcem o nariz que estão claramente enganados. Eles pegam em fontes de energia diversas: pegam num ritmo mais blues, numa força punk e numa atitude rock - tudo faces do mesmo prisma, é certo, mas que conjugados podem ter diferentes interpretações. Os Vicious Five dão-lhe uma interpretação directa, forte, dura, implacável. O refrão genial de "Coffee Helps" e a discreta homenagem musical em Lisbon Calling, fazem parte do seu reportório. Estes rapazes têm do seu lado a parte bem disposta, activa, progressiva e enérgica da música rock actual, e conseguimos adivinhar que passaram uma juventude a ouvir Sex Pistols, The Clash, e quem sabe uma pitada de rock'n'roll. Ao vivo adivinho ser uma experiência inesquecível: o alcance da música por eles produzida torna-se gigante se esta for tocada para grandes públicos. Que futuro!!

Ver: The Vicious Five - MySpace

ENTREVISTA - Les Baton Rouge

2008-05-17T00:03:00.005Z

O seu som é um new-wave punk frenético, completamente incapaz de ficar despercebido a qualquer amante de som. Esta grande banda em discurso directo!

1 - "Les Baton Rouge": como surgiu este belo nome?

Na altura em que escolhemos o nome (1998) tínhamos algumas músicas em francês e pareceu-nos apropriado, até porque gostávamos da sonoridade e assim acabou por ficar.

2 - Estiveram em Berlim em 2002-2006, foi lá que começaram a ficar mais conhecidos e ouvidos? Contem como foi a experiência e o que de lá "trouxeram", quanto a andamento profissional.

Quando nos mudámos para Berlim já tínhamos feito algumas digressões americanas e europeias, por isso a nossa internacionalização começou antes de nos mudarmos. Contudo, foi a partir dessa altura (2002) que começámos a trabalhar profissionalmente, não fazendo mais nada a não ser total dedicação à música. Foi também nesse ano que entrou o baterista Lars Friedrich, que muito contribuiu para a evolução da banda. Berlim tem uma excelente localização geográfica que permite fazer digressões europeias com bastante facilidade e contiunua a ter uma music scene gigante por isso aprendemos imenso durante o tempo que lá vivemos e tivemos o previlégio de conhecer e trabalhar com imensa gente que nunca teríamos tido oportunidade estando em Portugal, como foi o caso da banda que tive com a Peaches (que era praticamente nossa vizinha e com quem faziamos jam sessions delirantes).

3 - Como está o vosso reconhecimento pelo público português?

Tenho noção que o nosso reconhecimento em Portugal não é o mesmo que temos lá fora, e a prova disso é que ainda hoje há pessoas que pensam que a banda é alemã ou americana! Foi isso que nos levou a apostar em Portugal desde o ano passado, tentando fazer mais concertos pelo nosso país. Mesmo assim não me posso queixar, uma vez que temos tido reacções muito boas nos nossos concertos, com o público a saltar para cima e do palco e a cantar as músicas connosco, isso deixa-nos muito contente. Também nos realiza bastante quando temos conhecimento de que uma banda foi influenciada pelo nosso som.

4 - Não são propriamente iniciados em concertos fora de Portugal. Como tem corrido a carreira internacional?

Em 2000 editámos o single Sexcentric pela Munster Records (Madrid) que nos abriu as portas para a nossa primeira digressão por Espanha. Em 2001 editámos o álbum Women Non Stop pela Elevator Music Records (New York), que permitiu a primeira digressão americana. Os seguintes lançamentos foram todos feitos pela Elevator Music Records, que foi a nossa rampa de lançamento para uma carreira internacional; daí seguiram-se uma série de digressões por todo o mundo ao lado de nomes como Sylvain Sylvain (New York Dolls), Marky Ramone (Ramones), Jello Biafra (Dead Kennedys), Tim Kerr (Big Boys), Peaches, Dick Dale, Joan Jett, The Hives, NOFX, Franz Ferdinand, Toy Dolls, The Briefs, etc etc.

5 - O último álbum é de 2004 - My Body-The Pistol. Já existem ideias para material futuro?

Neste momento já temos algumas músicas prontas para o novo álbum mas ainda estamos a compor mais temas novos. Gostaríamos muito de poder lançar um CD comemorativo dos 10 anos de carreira dos Les Baton Rouge (1998-2008) ainda este ano.

6 - Tem em agenda algum conjunto de concertos para Portugal?

Uma vez que estamos bastante ocupados com a preparação do novo disco, não temos marcado tantos concertos como desejaríamos. O próximo agendado é já no próximo dia 24 de Maio na Casa das Artes de Famalicão.

7 - Há banda ou bandas portuguesas que admirem em especial?

Sempre gostei muito dos Tedio Boys, 77, Mão Morta, Pop D..ell Art, Heróis do Mar, António Variações, etc etc. Dos mais recentes gosto muito dos The Clits ou do Deadboy.

8 - O que é que acham que se pode efectivamente fazer para melhorar o mercado musical nacional? (seja a divulgação seja a venda de cd's)

Actualmente a venda de cd..s está um bocado condicionada devido ao download gratuito que se faz todos os dias. Sites como o myspace, por exemplo, permite que uma banda portuguesa de garagem possa ser ouvida em qualquer parte do mundo, o que é bom. Mesmo assim, acho que uma das coisas que faz falta em Portugal são espaços para tocar ao vivo com condições decentes para oferecer às bandas, sobretudo às que estão a começar agora e não têm lugar para tocar. Outra das coisas que poderia melhorar o mercado nacional é o sentimento de entreajuda das bandas: pelo que me apercebi, lá fora as bandas constituem um autêntico núcleo duro e publicitam-se umas às outras mas em Portugal não vejo isso acontecer com muita frequência - talvez daí o facto de não temos uma verdadeira music scene.

MySpace: http://www.myspace.com/lesbatonrouge

Site: http://www.elevatormusic.com/lesbatonrouge.html

Review: http://www.fazumsolo.blogspot.com/2008/03/les-baton-rouge.html

The Poppers

2008-05-11T14:12:00.002Z

O rock sofreu alterações várias na segunda metade do século XX. Desdobrou-se em mil e um géneros diferentes, que estão cada vez mais seguindo caminhos divergentes mas que ainda assim têm sempre um ténue pano de fundo em comum. O rock nasceu, enraizou-se nas décadas de 50, 60, ao tornar-se no género musical oficial da cultura do ocidente. Aí o rock ganhou força, e apareçeram as super bandas (inglesas) ainda hoje são tão recordadas. O que fazem Os Poppers não é tocar o que eles tocavam, muito menos imitá-las. Eles recriam o espírito musical da época, diga-se. Está presente nas suas músicas todo aquele despontar do Rock n Roll e o seu amadurecimento musical, quando este género perdia os seus toques mais "naíves" e ganhava asas para algo maior e global. São músicas alegres e contagiantes, positivas e constantes, cheias de energia latente (ouvir Mrs A!). Apesar de rock ter evoluído imenso, há quem ainda pegue na sua parte mais primitiva/inicial. Os Poppers fazem-no muito bem, porque apesar de sabermos que este estilo já teve o seu tempo, ficamos satisfeitos ao ouvi-lo. Se disserem que eles estão a copiar bandas antigas, pois se o fazem é de forma muito original!

MySpace: http://www.myspace.com/thepoppers

Dead Combo - Lusitânia Playboys

2008-05-03T12:15:00.004Z

"Lusitânia Playboys" é o novo álbum do duo Tó Trips e Pedro Gonçalves. É um álbum de viagens. Ao ouvirmos, somos levados para outros lugares, outros tempos, outras visões. Outras sensações. "Cuba 1970" não podia ter outro título, "Manobras de Maio 06" é uma caminhada num túnel emocional que não termina. Apesar de podermos realmente associar um sítio ou um tempo a cada faixa, a verdade é que elas também têm uma ligação com a actualidade. Não fossem eles os Dead Combo. É uma sonoridade essencialmente latina aquela que este registo atravessa. Contemplativa, tal como nos habituaram.O carácter acústico marcante pode sobressair, mas a discreta electricidade contida ajuda em muito à criação de nítidas atmosferas. Este é um dos projectos mais interessantes a nível português: pelo que arrisca, pelos factores musicais com que joga, pelos efeitos que provoca no ouvinte. De destacar também o extenso rol de participações exteriores neste Lusitânia: Carlos Bica, Howe Gelb, Kid Congo Powers são só alguns nomes. O álbum está a ser divulgado pelo país, de norte a sul, e quem puder que aproveite e oiça o turbilhão de destinos e viagens que é o novo dos Dead Combo.

Site: http://www.deadcombo.net

MySpace: http://www.myspace.com/deadcombo

Coldfinger

2008-04-26T23:11:00.002Z

O rock dançável é um estilo que acho que podia ser mais explorado. Algo que fosse com um ritmo groovy mas ao mesmo tempo estivesse ali uma guitarra a dizer quem manda. O Trip Hop é isso mesmo. Um género abrangente que consegue apanhar várias influências, sempre com uma atmosfera especialmente cinematográfica. Os Coldfinger contribuem para esta corrente musical, com uma voz muito especial. Uma voz feminina que pode não ser muito forte, mas que tem um retoque muito especial, bonita e sensual. Os Coldfinger fazem música que tanto pode passar na noite como num festival rock qualquer. Destaco "Dragonfly", audível no seu MySpace, que retrata exactamente isto de que falo acima. Que bem que soa "How strange..". Que bem. Recomendado, esta banda de Lisboa, que não vem de Bristol porque não calhou.

MySpace: http://www.myspace.com/coldfingerband

Site: http://coldfinger.no.sapo.pt

Riding Pânico

2008-04-15T18:51:00.004Z

Sabemos que por vezes a música instrumental nos pode parecer órfã de uma voz a apoiá-la, e está só ao alcance dos bons evitar esse problema. Nem em todos os tipos de música é assim, como a clássica ou erudita, o jazz, ou, do outro lado do círculo, a música electrónica e/ou a música de dança em geral. Quando em sonoridades mais filhas do rock se tenta um instrumental, há que o fazer com cuidado, não vá a ausência da voz notar-se. Ou se é muito virtuoso e o(s) instrumento(s) acabam por também cantar, ou se é talhado para coisa. Talhados como os Riding Pânico. Ao ouvir-se pela primeira vez, e ao não saber que não existe a voz, vamos esperando por ela. Esperamos demais, damos por nós e a música acabou. E não há voz. Será que fez falta? Ouve-se outra vez para verificar. Não. Não faz. E não é por nos habituarmos à sua ausência. Em determinado contexto de qualidade instrumental, a voz não tem lugar. As guitarras dos Riding Pânico acabam por nos cantar aquilo que precisamos de ouvir. Na sua linguagem muito própria, as notas, os riffs, os acordes, sejam o que forem, transmitem a mensagem desejada. É essa muitas vezes a intenção da música em geral. Temos que absorver as suas sequências musicais para tentarmos captar qualquer coisa, partindo do princípio que há algo para captar, e creio que os Riding o fazem. "Ladycobra", registo da banda, está neste momento à venda para o público, e estão vários concertos agendados para Portalegre, Aveiro, Porto e Lisboa. Não percam. Mesmo!

MySpace: http://www.myspace.com/ridingpanico

Monomonkey

2008-04-13T19:30:00.003Z

Fazer música sem tentar enquadrar-se naquela ou na outra corrente musical não será fácil, porém não é impossível. Sim, dizemos que é Pop Rock e toca a andar que já sabemos o que estamos a ouvir. Assim é fácil. E não digo que não possamos ir nesse caminho. Só que rotular de Pop Rock uma banda como os Monomonkey acho que é demasiado pobre, apesar de lá no fundo, acabar por ser a única via. Vamos complicar: tem um dark pop, pois tem. Tem umas guitarras que nos pesam bastante nos ombros. Não nos ouvidos, mas nos ombros. A voz arrasta-nos para uma demência, um pedido de socorro, umas masmorra lá longe. Há energia nas músicas, isso sente-se. Sentimos também a solidão de uma viagem de comboio à noite, numa grande cidade. Temos também a chamada técnica e a inspiração aqui presente: não há cá coisas como instrumentos sub-aproveitados! Todos unidos numa corrente que nos prende, sufoca. O seu álbum de estreia "Before We All Implode" está prestes a sair, e já há concerto de apresentação do mesmo - ver MySpace para pormenores. A curiosidade é o mínimo que podemos sentir quanto a este álbum, já que as amostras agradam e muito. O que dele sairá será algo de qualidade, daquele tipo de qualidade. Aquele tipo de qualidade! Um nome a lembrar, relembrar, decorar, não esquecer.

Site: http://www.monomonkeyband.blogspot.com/

MySpace: http://www.myspace.com/monomonkeyband

ENTREVISTA: Linda Martini

2008-04-08T22:03:00.000Z

Lançaram agora o novo EP, "Marsupial". Farto-me de o dizer: são a grande esperança musical do nosso país. Será exagerado dizê-lo? Quem me nega, não os ouviu de certeza. Talento em português, inovadores e muito. Eis esta grande banda em discurso directo!

1 - Linda Martini: contem-nos como começou a vossa história.

Tínhamos todo estado juntos noutras bandas. Não ao mesmo tempo, mas dois a dois, três a três, etc. Tínhamos em comum a frequência habitual em concertos de hard-core desde o meio dos 90. Depois das tais bandas em comum e quando decidimos procurar outro tipo de coisas que não hard-core, chegámos a Linda Martini, em 2003.

2 - A vossa sonoridade é, de facto, bastante original. Quais são afinal as vossas influências?
De tudo um pouco. Nick cave, sonic youth, portugal the man, lack, beastie boys, at the drive-in, gybe!, etc...

3 - "Olhos de Mongol" e "Marsupial" são muito diferentes?
Ainda bem que achas ou o nosso esforço teria sido infrutífero. :) Não queremos estar a fazer as mesmas coisas disco atrás de disco e foi isso mesmo que procurámos com este disco. Acho que conseguimos o que queríamos.

4 - Têm bastante apoio pelo MySpace. E fora disso, quanto a editoras, media, outros meios de suporte e de divulgação?
Temos uma agência linda que nos dá imenso apoio, não só a nível de management, como de marcação de concertos e assessoria de imprensa. Estamos felizes com isso, porque assim não é imprescindível estar numa major para ter o tipo de promoção que pretendemos.

5 - Algum projecto nacional e internacional musica que queiram destacar?
Todos os do black sheep. If lucy fell, men eater, riding pãnico, vicious 5, lobster.

6 - Qual foi o concerto que mais gostaram de dar até hoje?
Em termos gerais, o paredes de coura. Foi dos dias mais felizes das nossas vidas enquanto banda. Tocar naquele anfiteatro cheio até lá acima às seis da tarde, é qualquer coisa de mágico.

7 - Está para breve algum novo videoclip?
As ideias estão a fluir. Agora falta sentarmo-nos todos e definirmos realmente como se vai processar a coisa.

8 - E participações em festivais, vão acontecer?
Boa pergunta. Mas essa não devia ser feita a nós. Estamos a trabalhar para isso, mas o timing dos anúncios das bandas portuguesas ainda não chegou. Mais para a frente todos saberemos disso.

9 - Um novo cd, uma fan-base crescente, um prestígio em crescendo também. Que mais podemos esperar dos Linda Martini?
Música. Seja em discos, seja em concertos. É a única coisa que nos move. Agora queremos promover este disco e conseguir fazer um novo até ao fim do ano. Vamos ver se conseguimos...

MySpace: http://www.myspace.com/lindamartini

Site: http://www.lindamartini.pt

Rebellions' Enclave

2008-04-04T21:36:00.003Z

É bom pensar que andam boas bandas por aí. É bom saber que mudámos musicalmente, como país pequeno que somos. É bom saber que andam aí grandes projectos, que têm ou não a devida atenção. É óptimo saber que andam aí bandas que seguem determinada estrutura que nos faz admirá-las, querer ouvi-las, mas principalmente, seguir o seu exemplo! Rebellions' Enclave. É este o nome que devemos decorar. Já decoraram? Rebellions Enclave. Rebellions.. Enclave!! Sim, o velho bom hard rock à anos 90 parece não ter fim de vida. Mas já não se chama grunge, talvez nem sequer se chame hard rock. Mas tem qualquer coisa de passado, não tem? A banda está muito bem tecnicamente. A voz é ideal para este tipo de música: está muito boa, e ainda pode melhorar. As guitarras fazem-nos lembrar bandas conceituadas do estilo - e como isso é positivo! -, não consigo deixar de pensar no Tom Morello, por exemplo. Não é para brincadeiras como podem calcular. A bateria, numa espécie de estilo oldschool (o destaque para os pratos no acompanhamento da música) também encaixa muito bem. Ás vezes dá-me a sensação que parece que não é possível que certas bandas realmente nasçam no nosso país. Por vezes, encontramos projectos que são tão bons ou mesmo muito melhores que os internacionais. São esses exemplos que fazem com que os nossos artistas, aqueles que realmente merecem, continuem a sonhar. E que continuem mesmo, porque não nos podemos dar ao risco de perder as pérolas que apareçam cá! Oiçam os Rebellions!

MySpace: http://www.myspace.com/rebellionsenclave

ENTREVISTA: Party In Your Mouth

2008-04-03T21:25:00.004Z

Os Party In Your Mouth são uma banda de Braga que estão a dar os primeiros passos na esfera musical portuguesa. Apresentam uma sonoridade Prog Rock a preto e branco, uma melancolia industrial. Falam-nos do que tocam e do que querem fazer no futuro. Falam de Grunge. Estão a compôr novas músicas e seguramente vamos ouvir falar deles! "Unpleasant Memories" é algo a ouvir para se poder compreender o potencial dos PIYM.

P: O que é para vocês uma Party In Your Mouth?
R: Nós somos algo estranhos, logo escolhemos um nome ao nosso nível. O nome em si tem várias interpretações, é um nome sugestivo e cada pessoa pode optar por escolher o significado adequado a dar ao nome em si.

P: A constituição da banda foi algo irregular ao início. De que forma é que isso vos prejudicou?
R: Como é óbvio, a irregularidade da constituição da banda afectou-nos bastante, principalmente a nível de concertos que tivemos que adiar/cancelar e ao nível da composição de novos temas…

P: Descrevam o vosso som para quem ainda não o conhece.

R: O nosso som é uma junção entre vários estilos musicais, tal acontece devido às diferentes influências que cada elemento da banda tem. Nunca nos focamos em tocar um estilo musical concreto, embora que nos achemos que o nosso som anda pela onda rock progressivo, punk-rock, etc.

P: Como está a correr a vossa aventura musical até agora?

R: Como em todas as aventuras há sempre um ponto alto e um ponto baixo, no entanto, consideramos a nossa aventura até agora bastante positiva e de momento está a correr bem, visto que temos cada vez mais temas compostos e concertos agendados.

P: O grunge está morto?

R: Embora tenhamos algumas influências do grunge, nós não nos consideramos uma banda inserida nesse estilo, quanto à pergunta em si, pensamos que o grunge, tal como os outros estilos musicais, nunca morre encontrando-se apenas em permanente evolução.

P: Que tipo de apoio é que têm recebido - quer do público, quer de editoras, distribuidoras, etc?

R: Quanto ao público temos tido uma boa aceitação mas como é normal, também existem algumas pessoas que, ou por não gostarem ou simplesmente por inveja, tem feito os possíveis para nos irritarem um bocado. Em relação aos apoios exteriores temos tido o apoio da Indie Band e da Junta de Freguesia de Fraião.

P: O que é que se pode esperar do percurso dos PIYM nos próximos tempos - concertos, músicas, perspectivas para o futuro?
R: Esperamos um número cada vez maior de concertos para além dos que já temos agendados, os quais poderão, ao longo do tempo, consultar no nosso myspace. A nível de música estamos de momento a compor mais temas, esperando em breve lançar um álbum; são estas as nossas perspectivas para o futuro.

P: O mercado nacional de música não é muito bom. O que acham que se pode fazer para que as coisas mudem?

R: É um facto que o mercado em Portugal é difícil e nós como banda pensamos que para melhorar a situação deveriam ser criados melhores espaços para concertos, mais apoios também a nível de espaços para ensaios, tal como espaços para gravações e a divulgação a nível de bandas deveria ser aumentada.

MySpace: http://www.myspace.com/piymband

Site: http://partyinyourmouth.pt.vu

CONCERTO: Linda Martini

2008-03-30T15:59:00.003Z

Os Linda Martini actuaram ontem, na Zé dos Bois do Bairro Alto, para apresentar o seu novo EP, "Marsupial".

"Ouve-se a mudança na maturação, nas notas que ganharam cãs. No primeiro som há na garganta um corte de ar. Tudo soa ao ácido da infância que agora não acreditamos que existiu, que matámos com sorrisos quentes de um corpo ainda não nosso, arrastado num slow. Começamos a tirar agora as máscaras dos dias quase felizes. Molas de madeira que prendem no estendal os resquícios dos anos, dos cheiros, dos sons e cores… a corda? A corda de sisal, do estendal, cria em movimento gémeo ao som. Pequenos rasgos na pele, por cima da cicatriz que acabou de fechar. São outros os dias que nos prostituem o corpo e fazemos contas às rugas, numa só mão, que valeram a pena."

Este texto, no myspace da banda, sobre o novo EP, mostra de uma forma perfeita as faixas que nos foram dadas a conhecer no espectáculo de ontem. É óptimo saber que a sonoridade de uma banda se mantém nos seus pontos fulcrais, mas que evolui para uma mais abrangente atmosfera. A isso podemos chamar de amadurecimento musical, em pleno. O concerto em si teve o apoio infinito do público, que cantou e viveu aquela hora com imensa intensidade. Banda e fãs estavam de mãos dadas, numa apoteótica união.

Diria que os Linda Martini têm tudo para ser réis - e rainha - da nossa música. O espírito presente na sua sonoridade lembram-me uma Portugalidade soturna, triste, deixada por uma Lisboa órfã de passado e de futuro. A voz a fazer lembrar o fado, no seu tom mais negro. A voz a cantar a melancolia da vida. As guitarras e o baixo a esticarem a nossa noção de consciência, brincando com o tempo. Quem não se lembra de Fernando Pessoa, aquela angústia gigante, aquela criança perdida algures. A bateria a dizer se devemos correr ou ficar parados a pensar. No depressa ou devagar. São uma grande banda, que fazem grandes músicas, e que só podem ter um grande futuro, nesta mistura de tudo o que é rock.

MySpace: http://www.myspace.com/lindamartini

Site: http://www.lindamartini.pt

Review F.U.S. - Olhos de Mongol: http://fazumsolo.blogspot.com/2007/12/linda-martini-olhos-de-mongol.html

Peixe : Avião

2008-03-27T17:29:00.004Z

O ser humano deve ter um problema qualquer em relação ao indie pop ou ao pop em geral. Pode ser tão fácil rejeitá-lo. Chegamos a dizer que não conseguimos ouvir certas músicas pop. Mas todos temos uma veia pop, e ela puxa bastante por nós e pelos nossos sentidos quando a música em questão, os músicos em questão, a sonoridade em questão, é boa. Boa do género: ouvimos e queremos ouvir mais, saber mais. Saborear, mastigar, voltar a ouvir. Descobrir todos os seus recantos. Isto é um fenómeno que por vezes também acontece com a música portuguesa: há certas músicas que não somos capazes de ouvir, mas basta aparecer algo que gostemos minimamente e tendemos para a admiração intensa. "Peixe : Avião". Como assim, peixe-avião? Peixe avião? "Aprender a voar, mesmo sem penas, através da imaginação. Fluir como nadar, mesmo na ausência de água, através do pensamento.", dizem eles. Dizem bem. Está aqui tudo. A electrónica toma formas flutuantes mas voadoras simultaneamente, que nos fazem tanto ir ao céu como ao fundo do mar, fazendo com que desejemos o ir e voltar, para cima ou baixo. As guitarras são as nossas boas companheiras. Todo o percurso ao longo da música é adornado com as mesmas. Sem exageros. A voz percorre-nos de uma forma doce, segredando-nos aquilo que queremos ouvir. A língua portuguesa soa tão bem, faz-nos orgulhar do nosso próprio vocabulário. Ao ouvir, lembrei-me um pouco de Keane, de Radiohead, acima de tudo lembrei-me de que vou ter que ouvir Peixe : Avião mais vezes. De Braga vem uma grande esperança da música portuguesa, que passe da esperança a sonho, de sonho a feito, de feito a vitória.

MySpace: http://www.myspace.com/peixeaviao

ENTREVISTA: Orangotang

2008-03-27T16:54:00.006Z

Os Orangotang dispensam apresentações. Há muito que se encontram no Top 10 dos projectos musicais interessantes tocado por portugueses e cantado em português. Deram-nos a conhecer o seu estilo com Propaganda, dos quais ficaram no ouvido "Só", "Lâmpada Azul" e "Fome". A dose de boa música não fica por aqui e vem aí novo álbum, "Surto Mudo", do qual já está disponível para se ouvir "Decide".

Como é que correu a "Propaganda" do vosso 1º álbum? (reacções, expectativas que tinham, se elas foram correspondidas, ultrapassadas, concertos, públicos)

Penso que correu muito bem, foram mais de 60 concertos, tivemos o single Lâmpada Azul durante todo o ano com um airplay bastante significativo principalmente na Antena 3, fomos convidados para participar no 3Pistas também na Antena 3, tivemos participações em programas de televisão e claro, tivemos um feedback enorme e através do nosso myspace, foram milhares a apoiar-nos e a fazer o download das canções.
Conseguimos também fazer uma série de concertos em Espanha onde participamos também num Festival de Verão.

Pela vossa experiência, como acham que está o mercado musical, cá em Portugal?

Quanto ao mercado das vendas de cds, acho que está a passar pelo mesmo problema que existe no resto do Mundo: as pessoas não compram música como antigamente, fazem downloads em massa, quase sempre ilegais; no entanto este efeito de globalização e de fácil acesso a tudo também veio abrir portas a outras formas de divulgação, uma banda muito pequena pode, pelos seus próprios meios, chegar a muita gente se usar sites como o myspace e outros. Há muitos casos de sucesso que começaram por aí.
Um exemplo de que este negócio está a mudar é o facto de em Portugal as editoras multinacionais terem fechado as portas.

Consideram-se enquadrados em algum género musical específico?

Penso que fazemos um tipo de música que se encaixa no estilo Pop Rock.

Quais as vossas influências, quer a nível musical, quer a nível de cultura, a nível geral? (outros tipos de arte, caso haja essa influência)

Tivemos como principal influência os Cure e os Clash nos 80, mais tarde a BritPop com o movimento de Manchester que tinha os Stone Roses, os Primal Scream e os Happy Mondays como principais pontos de interesse, depois também “sofremos” a influência do grunge como é natural. Neste momento, cada membro tem as suas influências: podem ir desde Antony and the Johnsons até aos The New Puritans passando pelos The National de regresso ao Bruce Springsteen....

A partir de quando é que começou a pensar-se num novo álbum dos Orangotang?

Antes de terminarmos o Propaganda já tínhamos canções para o próximo álbum.

O 1º single lançado do vosso novo álbum parece mais "dark" que o habitual, mesmo até que "Lâmpada Azul". Que podemos esperar deste próximo registo?

Tem menos produção, menos sintetizadores e por essa razão é um pouco menos “doce”. Está menos produzido, no sentido em que há mais som de guitarras directas de amplificador para micro, praticamente sem efeitos, as baterias são mais naturais mas em termos de composição, penso que este trabalho continua a ser, tal como o Propaganda, bastante pop.

Temos, actualmente, projectos musicais em Portugal com nível para estarem num patamar mais alto àquele que estamos habituados. Que bandas gostariam de destacar, neste contexto?
(e porquê?)

Neste momento, o que gosto mais de ouvir é o projecto Rita Redshoes e o último álbum do David Fonseca. Gosto também de Linda Martini, qualquer um destes artistas/bandas tem grandes canções, canções que são grandes em qualquer parte do mundo.

MySpace: www.myspace.com/orangotang

ENTREVISTA: Bildmeister

2008-03-25T17:41:00.002Z

O rock português tem aqui um aspirante a ícone: Bildmeister. Uma onda sónica, um tributo à guitarra, às guitarras. Sons de um outro tempo, mas agora e bem actuais, redundantemente falando. Mantendo a chama do Indie Rock bem viva! Tiveram no recente SXSW, onde mostraram a sua magia.

O que quer dizer, afinal, e o que significa para vocês Bildmeister?

É aquilo que somos, aquilo que fazemos. Já cá andamos há uns anos, e sentimos realmente que esta banda é a nossa cara, é a nossa ideia, é a nossa intenção. Temos uma ideia da banda e seguimo-la de forma coerente, incluindo algumas regras que nos ajudam a chegar aos objectivos. Por exemplo, e para evitar conflitos – pois nem sempre é possível conciliar todas as vontades e ideias – preferimos sempre abandonar temas onde alguém não se sinta confortável… o que não quer dizer que essa ideia possa ser recuperada mais tarde, algo que também fazemos com frequência, a reciclagem de sons, de linhas de guitarra, etc… mas acima de tudo é algo que sentimos de facto de é nosso. Bildmeister significa “mestres da imagem” e foi “roubado” de um modelo de uma televisão antiga.

- Têm a aventura em Austin detalhadamente contada no vosso MySpace. Foi recheado de momentos bons, mas qual foi o melhor? O festival superou as expectativas?

Talvez o melhor do festival tenha sido a oportunidade de conviver de perto com pessoas que muito apreciamos (Thurston Moore, Steve Shelley, J Mascis, e todas as outras bandas e pessoas que fomos conhecendo…). O carácter informal do festival, por acontecer em pequenos palcos proporcionou um contacto directo entre publico e bandas. Foi muito bom ouvir certas coisas de pessoas que apreciamos, sentimo-nos do outro lado, deixando de ser publico e passando a ser músicos, criadores… Para além disso, Austin é uma cidade fantástica, com um ambiente único no mundo. A cidade vive e respira rock!

- Façam, dentro do possível, um resumo dos vossos 10 anos de vida (momentos importantes, à vossa escolha).

10 anos de passos seguros, sem nunca colocar demasiadas expectativas. Sempre fizemos isto tendo em conta o prazer em criar, sem pensar em sucessos ou em fazer carreira ou dinheiro. Passamos os primeiros anos de Bildmeister a criar uma identidade, elos que ligassem quatro pessoas (e amigos!), a determinar uma sonoridade, filtrando as ideias de forma consensual. Depois começaram as edições, e pouco mais de exposição publica. E assim nos temos mantido, trabalhando de forma consciente, sem grandes pressões. Momentos importantes? Talvez a edição do Explay e do Here Alone, as bandas sonoras e os filmes concerto (algo que nos desvia um pouco da actividade normal, mas que muito gostamos de fazer e que nos leva a públicos ligeiramente diferentes). Sem dúvida que esta participação no SXSW foi talvez a maior aventura que tivemos, e tendo em conta que temos um disco novo à porta, as expectativas são elevadas.

- Que acham do estado do chamado "Sonic (Indie) Rock", a chama ainda está acesa?

Penso que sim, sempre esteve. Os géneros musicais e a sua marca no tempo já não fazem sentido. Já não existem modas ou hypes de géneros musicais, só bandas e nomes. Já não vemos grande influência de um género musical que seja predominante relativamente a outro, está tudo misturado. As pessoas ouvem muita coisa, muitas bandas. Mas é bom perceber que o rock, mesmo que seja mais conceptual e instrumental, tem também o seu público e o seu espaço. Mesmo em Portugal, já temos a oportunidade de ver coisas menos comerciais vindas de outras paragens, sem ter que esperar por grandes festivais de verão. Isso é positivo e poderá abrir portas em sentido contrario, ou seja, bandas nacionais e fazer o mesmo trabalho, para fora. Mas terá sempre de haver um esforço enorme das bandas e das (poucas) pessoas que trabalham com esses objectivos. Portugal é um pais muito pequeno…. E se for preciso, vamos para fora, também. Queremos é mostrar aquilo que fazemos, o que nos dá prazer.

- Dentro do vosso estilo, há alguma banda emergente nacional que queiram destacar? E internacional?

Não sei muito bem qual é esse estilo, eh eh… existem bandas nacionais que estão a fazer um bom trabalho (Lobster, Linda Martini....) e que fazem bastante, cheios de actividade, publico e hype. É bom ver que assim é, mesmo tratando-se de sonoridades menos comerciais. A nível internacional trazemos do SXSW confirmações sobre bandas que já andamos a ouvir há bastante tempo: HOLY FUCK, A PLACE TO BURY STRANGERS, RINGO DEATHSTARR!...

- Como tem o público reagido à vossa música? E apoio a nível mais de divulgação, que têm a dizer?

Temos um disco novo, vamos esperar para ver. É um disco que sentimos ser o nosso melhor disco. Mais rápido, mais sujo, mais próximo do que somos ao vivo, que é onde nos sentimos melhor. Temos algumas expectativas e vamos ver como as coisas correm. Temos também várias ideias novas, já a pensar num próximo trabalho. Mas como sempre, vamos fazendo aquilo que pretendemos, sem pretensões. A divulgação vai acontecendo. Trabalhamos sozinhos, temos a nossa própria editora, o que nos permite controlar todo o trabalho. Ás vezes é um bocado difícil, mas pelo menos não nos sentimos pressionados.

- No meio de tantas bandas a tentar aparecer na cena nacional, o que fazem para tentar ganhar algum protagonismo ? (em termos de se tentarem diferenciar das outras bandas)

Nada de especial, desenvolvemos e promovemos o nosso trabalho. Não somos uma banda fácil de situar, de rotular. Não nos colamos a coisa nenhuma, o que as vezes até joga contra nós, pela dificuldade em nos identificar com outras coisas, com paralelos. Somos o que somos, fazemos o que gostamos, e isso é sempre o mais importante.

MySpace: www.myspace.com/bildmeister

Site: www.bildmeister.net

Review F.U.S.: http://fazumsolo.blogspot.com/2008/02/bildmeister.html

Skewer

2008-03-25T00:46:00.003Z

Não se deixem levar pela estranheza do nome. Ou melhor, deixem-se. Dessa forma, entrarão na onda do som deles: grunge is back! É esta a boa novidade que este quarteto nos dá. Recordando esse género um pouco perdido, temos algo entre o metal e o punk, obviamente melancólico, por vezes dissonante, sempre contagiante; e o conteúdo lírico cortante que se adivinha. Ao ouvir Skewer é isso mesmo que acontece. Passeiam-se entre o metal e o punk, como quem o faz há muito tempo, como quem conhece o caminho e o quer mostrar a mais gente. Espero não estar a dar a entender que está aqui uma fiel cópia Nirvanica, Pearl Jamica ou Alice in Chainica. É muito bom quando se inventa um género novo - é de génio aliás - mas também é igualmente meritório quando se pega em algo já conhecido e se faz algo que nos parece novo. Em suma, ser criativo apesar de parecer que já está tudo criado. Skewer é certamente um nome a ter em conta, com o apoio decente que merecem podem chegar longe. Pois longe nos leva a sua música, para os anos 90, para a melancolia, a moleza do pensamento, um adormecimento fatal. "Stayed" tem o número de plays que tem e não é por acaso. Deixem-se levar pela estranheza do nome: grunge is back!

MySpace: http://www.myspace.com/skewerband

Site: http://skewer.com.sapo.pt

Lua Cadillac

2008-03-19T18:01:00.004Z

Já aqui foi falada muita vez a mistura de géneros por parte daquela ou de outra. Agora o que não foi falado foi cada instrumento ser tocado de uma forma que pertença especificamente a um género. É a dádiva que os Lua Cadillac nos dão de bandeja. É fantástico. Temos uma guitarra a tocar grunge e uma bateria tipo jazz ou tipo motown lá atrás, incessante, e por outro lado, solos de um rock puro e duro. Quando não sola, a guitarra oferece-nos um som que já vem de um rock mais moderno, mais ligado ao experimentalismo. Só que do nada, leva-nos para paragens mais pop, e de repente aparece um blues-country-whatever, meu deus, a loucura. Tecnicamente perfeitos, dotados de originalidade e criatividade, são os Lua Cadillac, meus amigos. Uma viagem ao mundo da música actual, passada, moderna, futura, esquecida, exagerada e lembrada. Isto é cultura musical. É uma ode ao ser humano, que criou a música, os instrumentos, os sintetizadores, que cresceu e evoluiu. Talvez daí venha o nome: Lua Cadillac junta dois nomes que nada têm em comum. Projectos como estes não pode passar despercebidos, é uma injustiça tremenda. É imperativo que quem passe por este blog oiça este grupo. Recomendadíssimo!

MySpace: http://www.myspace.com/luacadillac

ENTREVISTA - André Conde

2008-03-16T14:29:00.003Z

É do Funchal que nos chega este projecto de electrónica, do qual já falei num post anterior. São as palavras de André Conde, sobre as desvantagens da insularidade na música e sobre o estado da electrónica em Portugal.

- A música é feita por se preencherem lacunas. O teu estilo é o preenchimento da lacuna entre a música electrónica e uma distorção mais acentuada, ligada ao rock, digamos assim. Achas que preencher lacunas é uma forma de sucesso?

Não, acho que preencher lacunas, por si só, não será uma forma de sucesso. No meu caso faço a música que gosto e nada mais que isso... se terá sucesso ou não, não é uma coisa que realmente me preocupe.

- Que achas que se pode fazer em relação à limitação ligada à insularidade da Madeira, no que toca à divulgação cultural,
neste caso da música?

Neste capítulo teria que escrever algumas páginas - o que seria massacrante para quem estiver a ler a entrevista. Já estive ligado à produção de eventos na Madeira e, a meu ver, a insularidade tem um preço, infelizmente, demasiado alto. Não só no que toca à música mas sim a todos os níveis culturais; pouco se tem feito. Conseguem-se esporadicamente alguns bons espectáculos, sejam eles concertos de jazz, peças de teatro ou cinema alternativo, por exemplo.
Sendo mais incisivo na música electrónica, o panorama, a meu ver, é o de que todos os Dj's tocam basicamente o mesmo, todas as casas programam o mesmo e pouco ou nada se passa de diferente. Ocasionalmente, aparece um ou outro projecto refrescante que, invariavelmente, não tem continuidade.

- A nível nacional, há algum projecto de “electrónica” que queiras destacar? (Porquê?) E internacional?

A nível nacional tenho que destacar o trabalho de um amigo conterrâneo, Combo (www. myspace. com/combomusic). O tipo é realmente bom.
A nível internacional as minhas preferências recaem sobre o trabalho do Sebastien Tellier e Justice.

- Este estilo musical pode ser por vezes um pouco mecânico, afastando-se um pouco da música enquanto produto directamente feito pelo homem – visto que maioritariamente, não é tocada. Achas que a música electrónica está mais humana do que antes?

Eu acredito na definição de música que vem no dicionário: "qualquer conjunto de sons agradáveis". Portanto, se é tocada por um guitarrista ou se tens o baterista ao vivo para gravar, não é o que mais me preocupa. Acredito que o sampling é, hoje em dia, uma ferramenta enorme.
Para mim o ideal é poder encontrar-se o equilíbrio entre o que é electrónico e o que é acústico. Acho que tem também a ver com os tempos em que vivemos e hoje em dia assistimos ao ressurgir de uma cena punk em que imperam as guitarras. Há algum tempo atrás apareceram projectos cheios de sintetizadores mais conotados ao synthpop, italo disco, etc.
O ideal era cruzarmos os Soft Cell com os The Cure, não era boa ideia? Quer dizer, não sei...

- Como e quando começaste a fazer as tuas próprias músicas?

Comecei em 2004 quando comprei um "brinquedo" da Yamaha que tinha uma série de coisas embutidas, no fundo acho que aquilo era um sampler. Combinava com um amigo guitarrista e íamos para casa criar umas coisas em cima de samples e baterias.

- E a projecção fora de Portugal, que nos podes dizer dela?

Tem sido fora de Portugal onde a minha música parece estar a resultar melhor. Sei que já foi tocada pelo Dan dos FC/Kahuna, por alguns djs do Pacha de Ibiza, pelo Azzido da Bass. Tenho tido bom feedback e em Portugal também tenho tido o apoio de algumas pessoas.

- Que balanço fazes do apoio que estás a receber – críticas do público?

Não tenho feito actuações portanto todo o feedback que tenho tido tem sido via MySpace. Vou agora começar a tocar mais regularmente (espero) e então aí vou ficar com melhor percepção do que diz o público. Até agora a crítica tem sido generosa comigo.

Próximos concertos:

Sábado, 29 de Março @ Mini-Mercado (Lisboa)

Sábado, 5 de Abril @ Maus Hábitos (Porto)

Uni_form

2008-03-14T14:25:00.003Z

Já sabemos que os anos 80 vieram para ficar. A música continua a respirar o que sobrou dessa era. O bom que sobrou dessa era. O post-punk, já lá vai, mas por cá continua, se é que me entendem. Foi uma altura em que, entre outras coisas obviamente, se deu mais importância que a habitual ao baixo, que é, na minha opinião, mais do que um acompanhante ou uma sombra da guitarra. Pode dar uma tonalidade incrível à música, e não é preciso recorrer ao post-punk ou aos anos 80 para verificar isso - o rock progressivo tem disso. O baixo ombreia com a guitarra nas músicas de Uni_form, quem marca o ritmo propriamente dito é a bateria. A guitarra, a voz e os sintetizadores trabalham em conjunto para dar um certo feeling etéreo ao som destes lisboetas. A voz essa é muito mas muito semelhante à de um certo vocalista de uma certa banda americana de um certo género musical chamado post-punk (palavra repetidamente usada aqui e onde quer que se fale de música com um toque eighties). A distorção que lhe é aplicada também não fica nada mal. Antes pelo contrário. Para aqueles que acreditam que isto dos anos 80 é moda passageira, uma visita ao MySpace dos Uni_form é o que os fará mudar de opinião.

MySpace: http://www.myspace.com/uniformproject

Skalibans

2008-03-12T18:28:00.003Z

Ska, Ska-punk, Reggae.. todos eles estão ligados entre si, às vezes não se distinguindo muito bem, tal a mistura. Há uma certa tendência para se achar tudo igual, pelo menos quem assiste às coisas do lado de fora, ou seja, quem não é grande apreciador do género. Aliás, é mesmo por isso que muitos não aceitam muito bem o Ska/Reggae: parece soar sempre ao mesmo, diz-se. Em alguns casos será mesmo verdade, mas é uma mentira com os Skalibans. O Ska ou o reggae tomam formas muito interessantes aqui, pois esticam-se para outras influências, mais baladeiras, apesar de respeitarem as suas origens. O espírito reggae está todo intrínseco, sim, mas de uma forma que somos quase obrigados a ver como saudável, não é excessiva. A voz é algo que não passa despercebido, equilibrada, flexível, presente. Acelerando o ritmo com o ska, ou impondo ligeiramente mais calma com o reggae, os Skalibans são um grande vulto nessa esfera musical. "A motivação principal da banda é tocar ao vivo, pois é da experiência e do contacto com o público que esta assenta a sua essência.". Não estão convencidos? Oiçam "Sunshine".

MySpace: http://www.myspace.com/skalibans

Site: http://www.skalibans.com

Les Baton Rouge

2008-03-12T17:59:00.003Z

Sem me querer repetir inúmeras vezes, inúmeras inúmeras vezes, viva a mistura de estilos. Les Baton Rouge é uma nova vertente do termo "New Wave". Talvez porque não os identificamos com o passado, talvez porque o misturem todo, baralhando-o, confundindo-o, gritando-o. Ouvi-los é como entrar num filme de Tarantino. A vontade inicial é a de rejeição, porque temos um punk feminino, um punk louco, que acelera perigosamente o rock 'n' roll ("Somersault"!). Por outro lados, temos mudanças de ritmo, como em "Maria Lamas", os carris da montanha-russa a parar antes de descerem a íngreme rampa que nos levará perto do abismo - demasiado poético para música desta energia e ferocidade. Em "Chloe Yurtz", damos justamente com Tarantino ao nosso lado, a disparar ordens de caos, formando as mais espectaculares cenas. "Speaks through my body" parece levar-nos a uma atmosfera mais contemplativa, quando sem sermos avisados somos levados a uma perseguição mirambolante no meio do deserto. Atrever-me-ia a dizer que este tipo de sonoridade tem uns toques de The New Pornographers, mais blues, mais country, mais negro até, mais punk (e o uso intensivo de harmónicos)!

MySpace: http://www.myspace.com/lesbatonrouge

Site: http://www.elevatormusic.com/lesbatonrouge.html

Project Creation & Factory of Dreams

2008-03-07T19:05:00.003Z

O gótico está muitas vezes associado, musicalmente, a música umas vezes triste, outras metal, outras um dark rock por vezes estranho, que transmite sentimentos confusos: raiva, tristeza, enfim. Agora eu nunca diria que o gótico é uma mistura de eléctrico e sinfónico, de piano e guitarra rock, de baixo e harpa, de ondas e grutas. Este nome que aqui vos dou a conhecer pratica assim esta sincronização complexa de instrumentos de uma forma, digamos, brilhante. Se pegarmos numa caixa e lá pusermos tudo o que aprendemos com a música desde que existimos, atrevo-me a dizer que temos exactamente "PC & FD". Um projecto de grande grande qualidade, grande grande diversidade, talvez não se consiga descrever por palavras. O melhor remédio é, como sempre ouvir. Ouvir não, escutar, sentir e absorver isto tudo, com esperança de que possamos realmente compreender aquilo que estes músicos de várias nacionalidades mas com uma boa parte portugueses tocam e cantam. "Factory of Dreams" é o título ideal para esta façanha cultural.

MySpace: http://www.myspace.com/projectcreation

Site: http://sonicpulsar.com/

Orangotang - Decide

2008-03-06T15:19:00.004Z

Li recentemente que o revivalismo post-punk, chamemos-lhe assim, veio para ficar (a propósito do concerto dos Cure em Lisboa). Não só por ser um negócio rentável trazer bandas dos anos 80 que representavam este género e outros de novo para os palcos - quem ouvia música nessa altura é quem tem dinheiro agora, quem pode gastá-lo, diz-nos o marketing - mas também porque se calhar é uma onda que merece tal destaque, pela influência na música posterior a essa época.

Na sonda dessa tendência é lançado "Decide", o primeiro single do aguardado 2º álbum dos Orangotang, "Surto Mudo". Desconstruíndo-o, temos um baixo na linha da frente, funcionando além do habitual papel da percussão. Aliás, parece ter trocado com a bateria, que assume um papel rítmico típico, apesar de o fazer muito bem. As guitarras é o prato forte. Deambulam, deambulam, retorcem, recuam no tempo, fazem voar. Enchem-nos de nostalgia, melancolia. A cereja no bolo é mesmo ser cantado em português, modelo de raíz dos Orangotang, e bem cantado, não está ali uma voz cantada.

O resto, só ouvindo. Uma música não é bem a soma das partes mas sim um todo instrumental, apesar de eu a ter dividido como fiz. Este single é muito forte, contudo diferente dos anteriores registos, que eram menos dark; este é-o ainda mais que "Lâmpada Azul". É de esperar que o álbum seja assim ou ainda melhor. As expectativas são fortes!

MySpace: www.myspace.com/orangotang

Bildmeister

2008-02-29T14:52:00.001Z

Bildmeister, palavra alemã, penso eu, cujo significado não consegui descortinar. "Sonic Indie Rock" dizem eles. Dizem bem. O rock sónico passa todo pela sonoridade deste grupo de Vila do Conde.. ou então é o grupo que passa pelo indie rock sónico voador, nostálgico, flutuante, alegremente doce. Sentimos aqui décadas de história do rock, do rock alternativo tal como ele se concebeu. Sentimos esse peso todo, vindo das guitarras, e de todo a atmosfera instrumental criada em cada faixa, onde a voz é só um pretexto para humanizar as canções e mostrar que está realmente alguém a tocá-las e a cantá-las. tal como estamos nós a ouvi-las. Os Bildmeister tentam passar a mensagem de que realmente o que se fez no passado é bom - "banana shaped records" - e que devemos continuar, de uma forma actual, a respeitar o que se fez. A obra foi feita, continuemos a celebrá-la melhorando-a, reinventando-a, sem que a deixemos de reconhecer!! Merecem a ida ao SXSW, claramente.

MySpace: www.myspace.com/bildmeister

Site: www.bildmeister.net

Revol

2008-02-28T20:19:00.004Z

"As melodias fortes e agressivas contrariadas por momentos de pura simplicidade e harmonia vão ao encontro da dicotomia do nome da banda. Revol que ao contrário lê-se loveR demonstra dois tipos de sentimentos numa só palavra, algo bem patente na maior parte das músicas."

Eu bem podia tentar arranjar uma melhor forma de falar dos Revol. Mas não há. E é óptimo saber que há bandas que sabem exactamente o que são. Nem mais, nem menos. É mesmo uma dicotomia deliciosa: passa-se de uma melancolia aguda para um belo momento de pura pop alegre, nem parece a mesma música. E essa transição poderia soar a brusco, mas não soa, está deliciosa e harmoniosamente construída. Um cocktail de grunge, pop, rock. Aliás, lendo as suas influências, percebemos logo o som que estamos a ouvir. Será típico um cocktail destes? Teoricamente sim. Mas é preciso engenho para o projectar como fazem os Revol.

Site : http://revol.home.sapo.pt/

MySpace: http://www.myspace.com/revolrock

André Conde

2008-02-19T18:34:00.003Z

Como misturar o dureza do hard rock com um ritmo dançável/electrónico! É o que este madeirense nos ensina a fazer. Nunca o hard rock foi tão electrónico, nunca a electrónica foi tão hard rock. Com uns toques psicadélicos à mistura, e violinos. Temos tudo! O problema .. é que tudo parece no seu lugar. A difícil articulação destes antagónicos elementos é muito bem conseguída, nenhum está a mais ou a menos e têm um "timing" perfeito. "Before Dawn" é mesmo isso. Nunca a dança foi tão hardcore, se me faço entender. A descrição que ele faz do seu próprio som é realmente o que podemos ter dificuldade em exprimir pelas nossas próprias palavras: Heavy Disco Distorted Rock 'n' Roll. Genial conceito - talvez lhe falte algures a palavra "Industrial" (a "preview" justifica o que eu digo). Desta forma poderíamos imaginar um inovador conceito de DJ, munido de pratos, de guitarra e de um pedal de alta distorção. Os Daft Punk devem estar orgulhosos. E quem sabe, os Fat Boy Slim também.

MySpace: www.myspace.com/andreconde

UMEED

2008-02-19T18:21:00.002Z

UMEED é um projecto multi-artístico cuja grande base é a música mas que tem como outras artérias a pintura ou a fotografia, tendo diversas pessoas de vários meios artísticos a ajudá-los. Não têm uma música simples. Ao ouvir-se detectamos melancolia e força, fraqueza e poder, bom e o mau. É um rock tudo menos típico. Pois não estivesse este género irreconhecível, comparando com a sua génese. É de Viseu que nos chega esta mistura. Está lá Placebo, está lá Muse, está lá Radiohead. Mas o resultado final não é nada disto. É uma originalidade feita por guitarras que nos fazem voar - "Can't tell the difference" - e que nos fazem borbulhar os 5 sentidos - "It came up gently". A voz transmite exactamente aquilo que se pretende: a força contida nas letras, eficazmente transposta para os nossos ouvidos como desabafos, raiva, ou simplesmente afirmação.

MySpace: www.myspace.com/umeedband

Site: www.umeed.net

Loto

2008-02-15T17:33:00.003Z

Imaginem-se, musicalmente, com os pés no século XXI mas com os ouvidos nos anos 80. Já se faz muito disso, é verdade, mas os Loto conseguem levar mais do que os nossos ouvidos para os anos 80! "Back to Discos" é isso mesmo. A par disto, conseguem ser naturalmente actuais. Não é fácil, diga-se. Não mesmo. Este passeio electrónico que a banda de Alcobaça nos proporciona deixa-nos com vontade de o repetir, apesar de intenso: as músicas tem um andamento forte. "Cuckoo Plan" deixa-nos à beira de uma alegre nostalgia, com o perturbante, no bom sentido, baixo de Peter Hook, (Joy Division, New Order). "We are" mistura um ligeiro toque funky e uma aproximação a um pop/rock ecoante. Ouvindo os Loto, percebemos realmente do que são capazes, e que bem que soa!

MySpace: http://www.myspace.com/iloveloto

Site: http://www.loto.cc/

Born a Lion

2008-02-07T22:58:00.000Z

Se os Wraygunn nos transportam para um saloon aos tiros, com aquela confusão que todos já vimos em filmes, os Born a Lion levam-nos mais a contemplar a paisagem dos desertos americanos ou a vibrar com uma perseguição a cavalo pelo deserto. Por outras palavras, Born a Lion é menos explosivo, mas conseguimos sentir as raízes da música country, blues - ler western - todas presentes nas suas músicas. Todos os slides, as baterias trepidantes ou só levemente presentes, a electricidade dormente das guitarras, a voz funda e grave do vocalista, tudo isto nos leva para outra atmosfera, para outros tempos, outras paisagens.

MySpace: http://www.myspace.com/bornalionband

MAU

2008-02-04T00:53:00.000Z

Enganem-se os que pensam que isto é banda de campanha publicitária. Nunca a electrónica foi tão fluída. O problema deste género musical é que pode tornar-se impessoal e impopular um pouco por isso, mas os MAU, constituídos por membros de diferentes nacionalidades, dão a volta a essa questão de uma forma notável. A voz poderia correr o risco de ficar robótica - como em outros projectos inseridos neste estilo - mas não. E a voz não é o elemento principal, mas sim todo o colectivo de sons produzidos pelos instrumentos, samples, loops. O resultado é um som muito muito actual, pela transversalidade das influências. O som moderno passa por experiências como esta!

MySpace: www.myspace.com/manandunable

Site: www.projectmau.com

Primitive Reason

2008-02-04T00:39:00.000Z

Imaginem que os Rage Against The Machine pegavam na sua sonoridade, nas suas diferentes vertentes - hard rock, funk, rap - e as esticavam um pouco mais, ou seja, as intensificassem mais: um hard rock ainda mais "heavy", um ritmo mais reggae/funk, por exemplo. Pois a verdade é que eles não o fizeram. Quem o fez foram os Primitive Reason! Numa mistura explosiva de Metal, Reggae, Rap, e quiçá outros géneros além da nossa compreensão, com uma voz e acompanhamento instrumental óptimos para esta extensa viagem musical, mais importante que tudo, nenhum género se sobrepõe a outro: a mistura torna-se tão equilibrada que "apenas" estamos a ouvir música, e não rock, ou metal, ou reggae, ou dub. Inovador será um adjectivo pequeno para este grupo lisboeta.

MySpace: http://www.myspace.com/primitivereason

Site: www.primitivereason.com

Airlines

2008-02-02T13:37:00.000Z

Uma banda pode ter qualidades técnicas muito boas, mas não conseguir criar a atmosfera ideal. Entenda-se por atmosfera o ambiente, vá lá, provocado pela sonoridade imprimida pelos músicos. A atmosfera que as "baladas" dos Airlines têm uma atmosfera muito bem conseguida, está tudo muito bem encaixado, instrumentalmente, com delays flutuantes nas guitarras. Não querendo rebaixar a banda, eles não são um grupo tipicamente de "baladas". São músicas positivas, calmas, coloridas. É um som com qualidade, acima de tudo.

MySpace: http://www.myspace.com/airlinesband

Chemical Wire

2008-02-02T13:19:00.000Z

Por vezes os géneros misturam-se de tal forma que torna-se complicado atribuir este ou aquele estilo a uma banda, à sua música. Os Chemical Wire oferecem-nos um tango muito especial, muito rock, alegre, enérgico, em "Agressive Tango" - pois claro! Música muito completa, esta. Podemos falar de uma viagem ao Britpop em "Shining Train", com um intenso cheiro a blues. São estes pequenos cocktails que podemos encontrar na sonoridade destes portuenses. Cocktails bem feitos, segundo consta.

Myspace: http://www.myspace.com/chemicalwire

Dapunksportif

2008-01-31T11:59:00.001Z

O seu nome já começa a ser conhecido um pouco na música nacional. Oferecem-nos um som diverso, mas sempre com a mesma energia, acústica ou eléctrica. Há que destacar "Summer Boys", uma viagem por um rock puro, penetrante. É uma construção muito sólida, esta faixa, por parte deste grupo de Peniche. É uma demonstração do rock actual: puro, mas, simultaneamente, actual e diversificado. Está lá o espírito de raiz, esta lá o espírito actual. Os Dapunksportif apresentam-nos um rock nada tosco, nada frágil, antes um rock confiante, com acústicos a ter em conta e com uma electricidade a ter em conta.

Myspace: http://www.myspace.com/dapunksportif

Private Disco (belo vídeo, já agora)

Headzum - Maori

2008-01-30T15:01:00.000Z

Headzum. Afinal o que é Headzum? É um conceito, uma forma de expressão que vai além da música. Essa, em si, tem componentes diversas, numa mistura entre um trance-techno, um cheirinho a metal ou a hard-rock, e com a electrónica pura como base deste mundo musical. São músicas aceleradas, potentes, cortantes até, estas que nos chegam de Ovar, algumas com participações exteriores. Há que visitar o site - onde vem uma frase basilar: "Headzum não é Rock. Não é Industrial. Não é Metal. Headzum é sexo. É assassínio. É arte."; esta frase é o grande ponto de partida para se compreender e conhecer este conceito. Um projecto original, que se aventura numa forma muito pouco convencional por campos convencionais - obviamente e musicalmente saudável nos dias que correm.

MySpace: http://myspace.com/headzum

Site Oficial: http://www.headzum.net